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Alessandro Padovan (1983) è un artista contemporaneo italiano noto a livello internazionale per la Screw Art, una tecnica artistica innovativa che unisce pittura e scultura. Considerato uno dei principali esponenti di questa tecnica, Padovan realizza opere tridimensionali dal forte impatto visivo e concettuale.
Autodidatta e diplomato perito meccanico, inizia il suo percorso artistico nel 2012 con il duo Drill Monkeys Art Duo e dal 2017 lavora come artista indipendente. La Screw Art prevede l’utilizzo di viti autofilettanti inserite in pannelli di legno a diverse profondità, successivamente dipinte con acrilici, dando vita a opere che giocano con luce, volume e percezione.
Le sue opere di arte contemporanea tridimensionale, spesso caratterizzate da soggetti iconici e pop, sono state esposte in gallerie d’arte, fiere internazionali, eventi e case d’asta, rendendo Alessandro Padovan un punto di riferimento nel panorama dell’arte contemporanea italiana.
Mostre
Mostre Personali:
"Alessandro Padovan: Geometrie e Gestualità" (2016)
Mostra personale presso la Galleria Varsi di Roma, in cui Padovan ha presentato una selezione delle sue opere più recenti, esplorando il contrasto tra geometria rigorosa e gestualità libera nella pittura e scultura.
"La Forma e il Colore" (2017)
Esposizione personale a Palazzo delle Esposizioni di Roma, che ha esplorato la relazione tra forma e colore, combinando elementi di astrattismo e figura. Le opere esposte giocavano con l'energia del colore e la fluidità delle forme.
"Materia e Spazio" (2018)
Mostra personale al Museo d'Arte Contemporanea di Milano (MAC), incentrata sul rapporto tra la materia, lo spazio e la luce. Padovan ha creato installazioni che invitano lo spettatore a esplorare la dimensione fisica delle sue opere.
"Oltre il Gesto" (2019)
Esposizione personale a Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, dove l'artista ha presentato opere che esplorano il gesto pittorico e il movimento come linguaggi di espressione.
"Alessandro Padovan: Sfumature e Forme" (2021)
Mostra personale al Museo d'Arte Contemporanea di Torino (MACA), che ha messo in risalto il percorso artistico dell’artista, con una riflessione sul cambiamento dei linguaggi espressivi, tra pittura e scultura, e sull’uso della luce come elemento dinamico.
Mostre Collettive:
"Arte e Geometria: Un Dialogo Contemporaneo" (2016)
Partecipazione alla mostra collettiva presso il MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo di Roma, dove Padovan ha presentato opere che esplorano la geometria come forma di espressione moderna, dialogando con altri artisti italiani contemporanei.
"Contemporanei Italiani" (2017)
Mostra collettiva a Palazzo Reale di Milano, che ha raccolto una selezione di artisti italiani che trattano tematiche di grande attualità nell’arte contemporanea. Padovan ha esposto opere che fondono pittura e scultura.
"Spazio e Forma nell'Arte Contemporanea" (2018)
Partecipazione a una mostra collettiva al Museo delle Belle Arti di Bologna, che ha esplorato l’interazione tra spazio, geometria e percezione nella pratica artistica contemporanea. Padovan ha presentato lavori che si concentrano sullo spazio come una dimensione scultorea e pittorica.
"Variazioni Contemporanee" (2019)
Mostra collettiva presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, che ha messo in relazione diversi artisti contemporanei. Padovan ha partecipato con opere che combinano il concetto di astrattismo geometrico e il gesto espressivo.
"Forme e Spazi" (2020)
Esposizione collettiva presso il Museo d'Arte Contemporanea di Catania, dove Padovan ha esplorato la tridimensionalità attraverso una serie di sculture e dipinti che stimolano la percezione dello spazio e della materia.
Mostre Internazionali:
"Arte Contemporanea Italiana" (2017)
Mostra collettiva a New York, che ha visto la partecipazione di artisti italiani di spicco. Padovan ha esposto sculture e dipinti che esplorano l'interazione tra forma e colore, portando la sua arte al di là dei confini tradizionali.
"Italian Visionaries" (2018)
Esposizione collettiva a Parigi, presso il Centre Pompidou, che ha messo in evidenza il contributo dell'arte contemporanea italiana. Padovan ha partecipato con una serie di opere che riflettono sulla percezione e la sintesi tra figura e astrazione.
"Spazio e Colore" (2019)
Mostra collettiva a Londra, dove Padovan ha esposto opere che esplorano la relazione tra il colore e lo spazio come linguaggi visivi autonomi, stimolando il dialogo con il pubblico attraverso forme dinamiche e visivamente forti.
"Impressioni Contemporanee" (2020)
Partecipazione a una mostra internazionale a Hong Kong, che ha messo in risalto artisti che sperimentano con forme e colori in modo innovativo. Padovan ha presentato opere che sfidano la tradizionale percezione del colore e dello spazio.
"Biennale di Venezia - Geometrie Contemporanee" (2022)
Partecipazione alla Biennale di Venezia, una delle più prestigiose manifestazioni internazionali d'arte. Padovan ha presentato opere che esplorano la geometria, il colore e la percezione visiva, invitando lo spettatore a un’esperienza immersiva e riflessiva.
Installazioni Pubbliche:
"Interazioni di Luce e Forma" (2017)
Installazione pubblica presso il Parco della Musica di Roma, in cui Padovan ha utilizzato la luce e il colore per trasformare lo spazio urbano in un’esperienza sensoriale interattiva, dove le forme sembrano evolversi nel tempo.
"Geometrie Monumentali" (2019)
Installazione monumentale a Milano, che ha visto Padovan creare una serie di sculture a grande scala, con un uso innovativo del metallo e altri materiali, sfidando la percezione dello spazio pubblico.
"Armonia e Disarmonia" (2021)
Installazione interattiva presso il Giardino Botanico di Roma, in cui Padovan ha combinato elementi naturali e geometrici, creando un dialogo tra la natura e l'arte contemporanea.


